Takeshi Kitano

 

Montré à #CannesPremières ce mardi, #Kubi est le premier film de Takeshi Kitano à être projeté dans les salles françaises depuis 2007.

Au Japon, il est une sorte de demi-dieu ; en France, on l’admire mais on le connaît peu. Seuls nous parviennent ses longs métrages, alors qu’il écrit (des livres et des sketchs), peint, crée, produit et anime des émissions de télévision, ou éditorialise sur la politique de l’archipel. #TakeshiKitano, travailleur acharné, est un créateur d’un tel statut que même espérer le rencontrer, c’est toute une histoire.

L’artiste est un homme de très grands écarts. Dès le début de sa carrière, il se fabrique deux identités. Beat Takeshi, la vedette de télévision, le cancre devenu comique adulé au Japon. Beat Takeshi, l’acteur, a un style très simple. Le moins d’expression possible, l’air de rire de tout ou d’être mort à l’intérieur, au choix. De n’être atteint par rien de ce qui pourrait inquiéter les mortels.

#Kitano, le réalisateur, a un style lui aussi précis, inaltérable. Ses personnages habitent des plans larges, de grands cadres ouverts, et les séquences durent. Ses gros plans, pensés pour hanter le spectateur, durent parfois une dizaine de secondes. 

C’est un genre de poète, qui balade sa mélancolie jusque dans ses films de yakuzas.

Un portrait signé Augustin Pietron-Locatelli, à lire en intégralité sur Télérama.fr
Photo @ludovic_careme / Agence @vu_photo

Justine Triet

 

Vérifié

Elle a dirigé @efira_virginie dans “Victoria“ et “Sibyl”, mis en scène des héroïnes à la fois fortes et perdues depuis son premier long métrage, “La Bataille de Solférino” (2013).
▪ La réalisatrice française Justine Triet, 44 ans, revient en compétition au Festival de Cannes avec son nouveau film, “Anatomie d’une chute”, autour du procès d’une écrivaine (incarnée par la comédienne allemande Sandra Hüller), soupçonnée d’avoir tué son mari.

▪ Rencontre avec une féministe inspirée.

💬 Après la sortie de “Sibyl”, en 2019, j’ai eu envie de filmer à nouveau un procès, comme dans “Victoria“, et de retravailler sur les relations entre hommes et femmes, un sujet qui m’intéresse depuis “La Bataille de Solférino”, qui observait les suites d’une séparation.
💬 L’idée de raconter l’histoire d’une chute est venue très vite : la « chute » d’un couple, mais aussi celle d’un corps, celui du mari de l’héroïne, retrouvé mort au pied de sa maison.

✍️ Un entretien signé Cécile Mury à lire en intégralité sur Télérama.fr

📸 @justine.triet, à Paris le 4 mai 2023.
Photo @jean_francoisrobert pour Télérama

Adèle Exarchopoulos (photo du jour)

 

Photo : @jean_francoisrobert

Adèle Exarchopoulos. Cannes2023. 

@adeleexarchopoulos @telerama @laurentabadjian @antoinevincensdetapol @processusphoto #cannes2023 @modds.photo

"Monster" de Hirokazu Kore-eda

                                                        

Cinq ans après sa Palme d’or pour “Une affaire de famille”, Hirokazu Kore-eda est de nouveau en compétition à #Cannes2023 avec “Monster”, dans lequel il raconte avec pudeur et empathie une attirance entre deux écoliers.

Le petit héros du film, Minato, que sa mère élève seule depuis la mort du père, traverse une très mauvaise passe. Est-il victime de harcèlement ou est-il lui-même violent ? Kore-eda vise le suspense induit par des points de vue successifs, dans la tradition de #Rashômon, d’Akira #Kurosawa (1950).

Mais ces moments apparaissent comme de longues digressions lorsque le film dévoile enfin la vraie raison de tant de troubles : un amour inquiet – plus platonique que charnel – entre Minato et l’un de ses camarades de classe, qui font ensemble l’école buissonnière et réinventent le monde dans la campagne alentour.

#Monster n’est peut-être pas le meilleur long métrage d’Hirokazu Kore-eda, mais il y a, dans ce film, un élégant geste d’empathie et d’identification : le cinéaste se tient du côté de ses deux petits amoureux et veut les préserver du déluge – littéralement comme au figuré –, les conduire, sains et saufs, vers une possible embellie.

Une critique signée Louis Guichard, à lire en intégralité sur Télérama.fr

Photos :

Le réalisateur japonais Hirokazu Kore-eda lors de la 76e édition du @festivaldecannes, les acteurs japonais Soya Kurokawa et Hinata Hiiragi (à droite), et l’actrice Sakura Ando, à Cannes le 18 mai 2023.

Crédits 📸 : @jean_francoisrobert pour Télérama

Pierre Richard

 

La photo du jour : Pierre Richard au @festivaldecannes, le 16 mai 2023, pour « Jeanne du Barry ».

Crédits : @jean_francoisrobert pour Télérama

Le festival de Cannes commence ce mardi

 
Cannes, sans entraves : la 76e édition du festival cannois, qui doit avoir lieu du 16 au 27 mai, s’ouvre dans un climat plus apaisé, du moins sur le plan sanitaire, après deux années contraintes – port du masque obligatoire en 2021, une moindre présence des stars étrangères en 2022… Place donc au cinéma, sous le signe de « l’audace », selon le délégué général du Festival, Thierry Frémaux. Lequel a choisi, pour l’affiche de cette 76e édition, une photo de Catherine Deneuve, prise en 1968 sur le tournage de La Chamade, d’Alain Cavalier. Et c’est Chiara Mastroianni, fille de l’actrice et de Marcello Mastroianni, qui sera la maîtresse de cérémonie.

Quant au président du jury, qui remettra la Palme d’or le 27 mai, il n’est autre que le cinéaste suédois Ruben Östlund, déjà deux fois Palme d’or – pour The Square, en 2017, et Sans filtre, en 2022. A l’imposante sélection officielle (outre la compétition, les sections Un certain regard, Cannes Première, Cannes Classics, les séances spéciales…) s’ajoutent les sections parallèles, la Quinzaine des cinéastes (du 17 au 26 mai) – autrefois Quinzaine des réalisateurs et rebaptisée pour des raisons paritaires –, la Semaine de la critique (du 17 au 25 mai) et l’Association du cinéma indépendant pour sa diffusion, du 17 au 26 mai.

Présenté hors compétition, Jeanne du Barry, de (et avec) Maïwenn, l’actrice et réalisatrice donnant la réplique à Johnny Depp, ouvrira le bal, mardi 16 mai. Vingt et un films concourent pour la Palme d’or, dont sept sont réalisés par des femmes.

Photo : L’affiche de la 76e édition du Festival de Cannes est installée sur la façade du Palais des festivals sur la Croisette, le 14 mai 2013. VALERY HACHE/AFP

Michael Douglas reçoit la palme d'honneur à Cannes

                          

Longtemps, je me suis trompé concernant Michael Douglas. Je ne suis pas le seul, je crois. J’imaginais le pire à son sujet, je le confondais avec ses rôles de réacs cyniques ou d’arrivistes reptiliens, l’associant dans un réflexe pavlovien aux années #Reagan.

J’ai même refoulé le fait qu’enfant je l’avais assez apprécié, dans « Les Rues de San Francisco », feuilleton télévisé dont le seul générique, moderne et nerveux, m’avait fait voyager. Il a fallu attendre « The Game » et « Traffic » pour que je change d’avis.

Dans le #Fincher, il est un homme d’affaires richissime, puissant mais morose, mort-vivant barricadé à l’intérieur de lui-même. Et, tiens tiens, obsédé par son père, figure respectable et respectée qui ressurgit à travers des images tremblées de super-8.

Faire le parallèle avec Kirk, son vrai père, n’est pas abusif. Cela n’a pas dû être facile de se trouver une place dans l’ombre de ce monstre sacré et courageux, dont la filmographie est monumentale...

#MichaelDouglas reçoit ce mardi une #Palmedor d’honneur lors de l’ouverture du 76e @festivaldecannes. Pour lire la suite de cet hommage à son immense carrière par notre journaliste Jacques Morice, cliquez sur le lien dans notre bio !

Crédits :
▪️ @reuters/@sarahmeyssonnier
▪️ Schwartz / 20th Century Fox Film Corporation / Bridgeman Images
▪️ ABC Photo Archives/Disney General Entertainment Content via Getty Images
▪️ Polygram

La une de Libération du mardi 16 mai 2023

 

▪️ Cannes : "Jeanne du Barry", Maïwenn ouvre les marches
▪️ Grande distribution - hard discount : coûte que courses

La une de @liberationfr ce mardi.

👉 Alors que l'exécutif met la pression sur le secteur agroalimentaire pour qu'il baisse ses prix, les Français délaissent les grandes marques au profit des produits les moins chers.

📸 @martincolombet