Chantal Akerman cinéaste du temps et des femmes

 

Longtemps, Chantal Akerman est restée à la marge.
Triste ironie : son suicide en 2015, à l’âge de 65 ans, l’a fait sortir un peu de l’ombre.
Mais sa vraie reconnaissance posthume est soudain arrivée il y a deux ans. La prestigieuse revue britannique "Sight and Sound "a délogé “Sueurs froides” de Hitchcock de la toute première place du classement décennal des cent plus grands films de tous les temps pour y hisser “Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles".
🎞️ Aujourd’hui, près de dix ans après sa mort, une rétrospective en salles et une exposition au Jeu de paume à Paris viennent acter la reconnaissance de la cinéaste belge.

🗨️ Retrouvez son portrait par Jacques Morice sur Télérama.fr

📸 Portraits François Goudier / Gamma-Rapho
Micheline Pelletier

"Jeanne Dielman" itinéraire d'un film culte

 

Longtemps, le film de Chantal Akerman, présenté à Cannes en 1975, a été un chef-d’œuvre confidentiel. Un secret de cinéphiles admirateurs de ce récit féministe de plus de trois heures, relatant le quotidien répétitif d’une femme au foyer, qui se prostitue en fin de journée. Puis les regards ont évolué, jusqu’à la consécration, en 2022, où “Jeanne Dielman” a été désigné meilleur long-métrage de l’histoire par un large panel de critiques. Une telle reconnaissance est-elle le résultat d’un lobbying ou bien d’une mutation historique ? Jeanne Dielman est-il un cheval de Troie féministe ou un chef-d’œuvre incontestable ? Un peu de tout cela sans doute. Mais cela ne plaît pas à tout le monde. Certains, comme le scénariste et réalisateur Paul Schrader, y voient l’empreinte du « mouvement woke », quand Éric Neuhoff, du Figaro, compare le personnage à une « Maïté pour intellos ». Son collègue du « Masque et la plume », Jean-Marc Lalanne lui répond, via un billet où il estime que la reconnaissance envers une cinéaste d’avant-garde « fait très peur aux vieux petits garçons conservateurs », et s’en prend à « l’imaginaire phallocentré d’Éric Neuhoff ». Qu’aurait pensé Chantal Akerman de cette reconnaissance ? « Elle n’aurait pas boudé son plaisir », s’esclaffe Sonia Wieder-Atherton, son ancienne compagne. Applaudi par un public de plus en plus nombreux, le travail de la réalisatrice belge disparue en 2015 fait l’objet d’une grande rétrospective au Jeu de Paume, à Paris. Retrouvez notre article en cliquant sur le lien linkin.bio de notre profil.

📷 akg-images / Marion Kalter ; Collections CINEMATEK et Fondation Chantal Akerman/Virginia Haggard-Leirens ;
✏️ @clement.ghys

Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles

 

Selon 1600 critiques de cinéma et spécialistes divers, le meilleur film du monde date de 1975 : il s'agit de «Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles», signé Chantal Akerman avec Delphine Seyrig. 

Un film magnifique, radical sans être expérimental, hors des modes, réalisé par une femme, européenne, juive et lesbienne, avec pour seule trame son face-à-face avec une autre femme, féministe, actrice et star. C’est donc non seulement le couronnement d’un dit «film de femme», mais du film «de deux femmes» : Seyrig autant que Akerman.

La très respectée Sight and Sound, revue de cinéma la plus ancienne (fondée en 1932 sous l’égide du British Film Institute), a donc rendu son classement des 100 «meilleurs films de l’histoire du cinéma», selon son sondage décennal débuté en 1952. 

Ni les tenants du classicisme le plus inerte ni les bilieux d’un purisme de compète n’ont apprécié et ne se font pas faute de le clamer. La plupart du temps ils n’ont pas vu le film. Il faut dire que le film est difficilement visible, exigeant, long de plus de trois heures. Mais au-delà de son cas, il exprime quelque chose de manière beaucoup plus générale : combien des films sur les 100 plébiscités sont encore vus ? 

A part les plus récents, qui sont logiquement les plus discutables ? L’élément magnifique, c’est que Jeanne Dielman est un film relativement peu vu. Beaucoup d’autres invisibles ou ne suscitant pas assez de curiosité, forment à ses côtés, alors, ce continent-là, ni historique ni géographique, mais proprement cinématographique, que le film d’Akerman désigne en creux. 

Un monde menacé d’oubli.

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📸 Paradise films / Unite trois / Collection ChristopheL via AFP